Dean Tavoularis - Biographie

Dean Tavoularis : L'artiste qui fusionne la peinture et le cinéma

 

Né en 1932 aux États-Unis, Dean Tavoularis est un artiste polyvalent qui a marqué l'industrie cinématographique par son talent en tant que directeur artistique. Mais derrière cette carrière impressionnante, se cache également un artiste peintre passionné.

Tavoularis a commencé par poursuivre des études d'architecture et d'art, une formation qui s'est avérée être la base parfaite pour sa future carrière dans l'industrie du cinéma. Après avoir tenté sa chance chez les studios Walt Disney, il a été engagé, ce qui a marqué le début d'une aventure exceptionnelle. Pendant sept ans, alors qu'il travaillait pour Disney, Tavoularis avait la liberté de peindre, ce qui lui permettait d'exprimer sa créativité sans contraintes.

Cependant, lorsqu'il a quitté Disney pour devenir décorateur de cinéma, la réalisation de ses peintures est devenue de plus en plus difficile. Tavoularis était constamment partagé entre ses deux passions conflictuelles : la peinture et son travail excitant dans l'industrie cinématographique. Malgré ces défis, il a réussi à trouver un équilibre et à poursuivre sa carrière cinématographique impressionnante.

Son premier film en tant que directeur artistique fut le légendaire "Bonnie and Clyde", réalisé au Texas par Arthur Penn. Cette expérience marquante a été suivie d'une collaboration avec le réalisateur Michelangelo Antonioni sur le film "Zabriskie Point". Tavoularis a ensuite rencontré Francis Ford Coppola, le début d'une longue et fructueuse collaboration qui inclut les trois films de "The Godfather", "The Conversation", "Apocalypse Now", "One From The Heart", et bien d'autres.

Tavoularis travaillé aussi avec d'autres grands réalisateurs tels que Roman Polanski, Philippe Kaufman, Nancy Meyers, Charles Shyer, Phil Joanou, William Friedkin, Dick Richards, Wim Wenders et Warren Beatty.

Pour Tavoularis, la peinture et le cinéma sont deux moyens différents mais comparables de créer un monde illusoire. Sa maîtrise de la décoration et du design transparaît dans ses peintures, où il parvient à fusionner la dramaturgie avec l'abstraction, les personnages avec les objets, le collage tragique avec la caricature joyeuse. Ces deux facettes de son talent artistique se complètent mutuellement, faisant de lui un artiste complet et accompli.

Dominique Païni a écrit à propos de Tavoularis : "Je me plais à penser que la peinture n'est pour lui qu'une continuité de sa virtuosité décorative, le prolongement qui anoblirait l'efficacité du décorateur. Ce sont en fait les deux faces opposées et unies d'une même entreprise, opposition fondatrice, comme si ce tempérament plastique ne se réalisait qu'en luttant : 'la dramaturgie contre l'abstraction, les personnages contre les objets, le collage tragique contre caricature joyeuse, la peinture contre le cinéma. Contre, donc... avec'".

L'univers de Dean Tavoularis est un kaléidoscope de couleurs, d'émotions et de créativité débordante. Que ce soit sur le grand écran ou sur la toile, il nous transporte dans des mondes imaginaires où chaque détail est soigneusement pensé.

En tant que directeur artistique, Tavoularis a marqué l'histoire du cinéma avec ses décors saisissants, ses compositions visuelles audacieuses et son sens aigu de l'esthétique. Ses collaborations avec des réalisateurs légendaires tels que Francis Ford Coppola et Roman Polanski ont donné naissance à des œuvres emblématiques qui restent gravées dans nos mémoires.

Mais c'est aussi à travers sa peinture que Tavoularis nous dévoile son univers intérieur. L'artiste joue avec les contrastes, juxtaposant l'obscurité et la lumière, le chaos et l'ordre, créant ainsi une tension visuelle captivante. Ses compositions sont dynamiques, parfois tourbillonnantes, reflétant l'énergie et le mouvement de la vie.

L'univers de Dean Tavoularis est une exploration incessante de la dualité entre réalité et illusion, entre le tangible et l'imaginaire. Son talent artistique transcende les frontières entre les disciplines, et sa capacité à fusionner la peinture et le cinéma lui confère une vision unique et novatrice.

Expositions

2022
Galerie Louis Gendre, Chamalières 
Luxembourg Art Week, Galerie Louis Gendre

2021
Topsy Turvy, Galerie Olivier Castaing / Team School Gallery, Paris
Art Paris Art Fair, Grand Palais Éphémère, Galerie Olivier Castaing / Team School Gallery, Paris

2011
Painting in Cinema, Galerie Catherine Houard, Paris
Art Paris Art fair, Grand Palais, Galerie Catherine Houard, Paris

2007
Festival Radio France
Pavillon du Musée Fabre, Montpellier

2005
Musée d’Art Contemporain de Thessalonique, Grèce

Filmographie
2011
God of Carnage, Roman Polanski
2000
Angel Eyes, Luis Mandoki
C.Q, Roman Coppola
1999
The Ninth Gate, Roman Polanski
1998
Tucker : The Man and His Dream, FF Coppola
Bullworth, Warren Beatty
The Parent Trap, Nancy Meyers
1996
Jack, FF Coppola
1994
I Love Trouble, Charles Shyer
1993
Rising Sun, Philip Kaufman
1992
Final Analysis, Phil Joanou
1990
The Godfather Part III, FF Coppola
1989
New York Stories (Life without Zoé), FF Coppola
1988
Tucker, FF Coppola
1987
Gardens of Stone, FF Coppola
A Man in Love, Diane Kurys
1986
Peggy Sue Got Married, FF Coppola
1983
The Outsiders, FF Coppola
Bulworth, Warren Beatty
1982
The Escape Artist, Caleb Deschanel
One From The Heart, FF Coppola
Hammett, Wim Wenders
1979
Apocalyspe Now, FF Coppola
1978
The Brink’s Job, William Friedkin
1975
Farewell my Lovely, Dick Richards
The Godfather II
1974
The Godfather Part II, FF Coppola
The Conversation, FF Coppola
1972
The Godfather, FF Coppola
1970
Little Big Man, Arthur Penn
1970
Zabriskie Point, Michelangelo Antonioni
1968
Candy, Christian Marquand
1967
Bonnie and Clyde, Arthur Penn